本文目录一览：
文旅大时代：沉浸式旅游将是下一个风口
“沉浸式”一词原本发源于戏剧领域，随后演化为一种体验与参与并重的营销方式，在演艺圈、家居圈、 科技 场馆、景区等行业和场景内广泛运用。它主要通过灯光、视频、AR、VR、MR等 科技 手段，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等方面使人沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成全新的沉浸式情景体验。
自2018年“沉浸式”体验出现，全国出现沉浸式文化旅游演艺消费季是什么了许多沉浸式体验馆，以及景区沉浸式体验 旅游 ，但是这些似乎都是简单的技术堆叠和简单的布景，并没有真正的做到让游客身临其境的情景式体验游。
但是在人们追求新奇、刺激事物的市场需求下，这种场景营造极大地迎合沉浸式文化旅游演艺消费季是什么了受众的需求。这几年，沉浸式文化旅游演艺消费季是什么我们似乎进入了一个“万物皆可沉浸”的时代。但沉浸式体验不应仅仅是噱头，其背后蕴含的行为心理、设计思维、叙事哲学、人文关怀更值得我们思考与重新审视。
虚拟与真实：用数字 科技 打造沉浸式体验
通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等 科技 手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以 游戏 ，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，最大化调动自身五感共鸣，令用户全身心多感受的沉浸在虚拟与真实交织的世界中。
沉浸式最重要的特征是在某种体验或某个故事里产生的自我迷失感，即参与者在沉浸式体验中被完全代入到环境里，以至于淡忘掉现实生活中的顾虑和责任，取而代之的是一种即时的重要性和价值感。
沉浸式体验的特征还包括以下几方面：
一：结构性
沉浸式体验表达的不是真实世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义所生活的环境。从根本上来说，无论是运用技术还是舞台效果，沉浸式都被用来增强或改变人们对现实世界的感知，其目的都在于让参与者感觉切身处于一个与日常生活完全不同的世界。
二：故事感
沉浸式作品致力于在故事设定内为参与者提供一种临场感，且这种临场感通常是有意义的。在故事中为受众提供一个主动的角色设定并不是成为沉浸式体验的必要条件，尽管这种主动的设定一般是用来定义沉浸式 娱乐 项目的因素之一。
沉浸式作品使参与者处于被环绕的环境之中，无论其指的是在实际意义上通过舞美、音乐、灯光、表演或 科技 来达成环绕效果，还是在比喻意义上指参与者们“迷失”在故事中的感受。
三：角色化
将沉浸式作品与其他在荧幕或是舞台作品区分开的，正是所谓的打破“第四堵墙”的隐喻。也就是说，在沉浸式作品中，观众是整个作品不可或缺的一部分，参与者和作品本身完全或几乎没有分别。但仅有观众参与的作品本身并不足以让作品被称为“沉浸式”。
无论是通过演员表演还是技术、布景或其他效果呈现，沉浸式作品都需要让观众和作品融为一体，并确保他们能感觉到自己是作品里的一部分，而不仅仅是旁观者。
四：交互式
当设计师们被问到用什么词语去描述他们创造的沉浸式作品时，除了“沉浸式”一词之外，被选择最多的词是“互动式”。沉浸式 娱乐 通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变了参与者与作品内容互动的方式。这种“完全投入” 的状态对参与者来说是难忘的体验。
如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。
“沉浸式体验“影响力：沉浸式体验在 旅游 领域的创新
沉浸式 旅游 体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高 科技 的应用，将使人类进入“时空穿梭”和“虚拟世界”时代， 旅游 产业也将迎来体验化的新时代。
“沉浸式体验”一词一经诞生，便被迅速应用至 旅游 领域，从吃住行到游购娱，贯穿了 旅游 行业的全要素。特别是在文旅项目上，沉浸式 旅游 更是风靡起来。在全息投影技术、裸眼3D技术、互动体验技术、数字动画技术、5G、AI、AR、VR、MR、人工智能等高新技术的助推下，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术演艺、沉浸式数字艺术戏剧等产品层出不穷。应用场景也从城市转战 旅游 景区，成为文旅项目吸引人气的新选择。
所以，我们看到了平面的展览、传统的舞台戏剧在“升级”，传统空间被注入“真真假假”的叙事元素，一场场“全沉浸式”的感官盛宴，让文化消费者的获得感愈加丰富，全方面沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成难以忘怀的场景体验。
沉浸式艺术体验展
“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”(中央美术学院美术馆王春辰)
沉浸式戏剧
“沉浸式戏剧”也是一种相对成熟和流行的艺术形式。其最早起源于英国，一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，并打破了演员和观众“你站在台上演我坐在台下看”的对立，观众可以行走于演员之间，自由地选择不同的路线，甚至可以和演员一起演绎剧情，这种高强度的沉浸互动，让观众对于作品的理解更加深刻，更容易产生共鸣。
沉浸式 旅游 演艺
沉浸式 旅游 演艺主要通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。 旅游 演艺是国内众多 旅游 目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的 旅游 演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对 旅游 过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演出异军突起，表现令人瞩目。
全球首部漂移式多维体验剧《知音号》。演出实现了“船和码头即剧场”、“观众即演员”，通过“移步换景”的方式，将武汉的大汉口长江文化呈现给大家
大型实景演艺项目《又见平遥》。表演突破传统山水实景的布景，将古城元素与演出有机结合，游客可在不同主题形态的动态空间中捡拾祖先的生活片段
沉浸式夜游
夜游、沉浸式夜游已成为 旅游 业重要分支方向，是 旅游 投资的下一个爆发点。有别于传统夜游模式，沉浸式夜游力求身临其境，使游客“沉浸”于景区，塑造多元的 娱乐 体验。主要手段有互动感应装置、3D投影秀、全息水幕投影……让用户得以在各种 娱乐 活动消费体验过程中获得交互和反馈，从而使用户提升参与的专注度，有充分的掌握感，满足用户的心理需求。
文化艺术是 科技 的有力推手。2010年上海世博会被誉为“ 科技 盛宴”，各个国家馆运用前沿高 科技 与空间环境设计结合的手法，为观众带来了艺术化、具有想象力的生动体验。我们可以将它看作一次带领中国数字多媒体技术进入综合设计新时代的重要事件。它也让中国大众消费者第一次在自己的土地奔赴了一次新颖的文化 旅游 。
科技 是文化艺术的创新语言。“沉浸感”本来是描述一种如临其境的逼真感受，而 科技 能够扩展“沉浸感”的内涵和表现形式边界。数字多媒体技术以其核心特征——虚拟性形成了视觉性、体验性、互动性以及融合性，最终营造出语言文字所描述不了的感受。在数字媒体、大众媒体时代，这些属性形成了更准确、高效、有趣甚至有意义的传播。
一些数字多媒体技术也相应转化为具有各自优势的产品与消费项目。这些产品与项目本身已成为了IP，生动地帮助城市讲述、积累故事，为孵化IP贡献有效的价值。
在信息时代，各种数字化技术与文旅的结合，将催生文化 旅游 的新业态，推动城市文化基因的彰显和城市文化的创新发展。
再审视：对 科技 与人文关系的深入思考
科技 是智慧城市的物质基础。我国智慧城市在经历了初期的 科技 应用与数据管理建设阶段后，已提出建设人文型智慧城市的升级需求。文化 旅游 便是人文型智慧城市在精神消费与享受层面的主要抓手。人文型智慧城市需依靠 科技 将文化内容与人文关怀体现于文化消费中。一座人文型智慧城市， 历史 是灵魂之源，文化是精神内涵， 科技 是基础工具， 旅游 是文化传承与交流的语言，而创意便是进行统合设计的智力要素。创意能够为 旅游 城市增添魅力与竞争力，最终为人们带来美好与幸福。
在讲好一座城市独特的故事时，如何运用 科技 去与文化、与审美进行结合，并起到各自不可取代的作用，这是回归到了 科技 与人性的关系这一普遍问题。在物质世界中， 科技 在兴盛之后的一个阶段往往会带来对其的滥用。 科技 的发展总要经过一个周期，才能与精神文化进行真善美的融合，进入更理性、更智慧、更好地满足人们 情感 的阶段。
“我们深知‘沉浸式体验’不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。”(《2019 全球沉浸式设计产业发展报告》, NextScene)
科技 以人为本，实际上说的便是为人的感受、感情服务。 科技 ，需要关照人的感受，满足人的审美，传递有价值的内容——那些储存了人们共同的记忆、表达了人们共同的 情感 、实现了人们共同的愿景的内容。这正是身处文化 旅游 行业以及 科技 行业中的每一个人需要进行重新审视与再实践的问题。
国内5大沉浸式体验项目引领文旅新时尚
沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。
十四五”期间，“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”，被写入了满足人民文化需求、推进 社会 主义文化强国建设的战略部署。而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式 娱乐 、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将是引领产业未来发展的热点方向。
快来看看国内5大沉浸式体验项目
常驻热搜的流量王者，通州区的吸金之王
北京环球影城是亚洲第三座、全球第五座环球影城，也是迄今为止“环球家族”中规模最大的一座，一经开园，就“常驻热搜”，成了当之无愧的“流量王者”。
度假区包括北京环球影城主题公园、两大度假酒店以及北京环球城市大道，开园后将呈现七大主题景区、拥有37个骑乘 娱乐 设施及地标景点、24种演出节目、80个主题餐饮店及30个售卖特色商品的零售门店。
官网显示，北京环球度假区七大主题景区分别为哈利波特的魔法世界、变形金刚基地、功夫熊猫盖世之地、好莱坞、未来水世界、小黄人乐园和侏罗纪世界努布拉岛。
此外，度假区还包括北京环球城市大道，一个集零售、餐饮、 娱乐 为一体的 娱乐 中心，是度假区的标志性区域之一。
按照规划，北京环球影城一期公园预测每年可接待客流量1200万人次至1500万人次，营业额约250亿到300亿元。据此计算，北京环球影城回本周期在4年左右。
中国最大的戏剧聚落群，现象级的 旅游 演艺
《只有河南·戏剧幻城》位于郑开大道的中段，与电影小镇、方特、绿博园等景区为邻，是建业集团联袂王潮歌导演打造的全景式全沉浸戏剧主题公园，项目占地622亩，总投资金额60亿。开业仅10天就7次登陆央视，是中国最大的戏剧聚落群。
《只有河南》以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体，用全新的观演模式，讲述关于“土地、粮食、传承”的故事。
56个格子空间，56个不同世界，从时间到空间，从静态到动态，从景观到戏剧，全部的灯光设计通过多维度思考与创作，多次跨专业协调与融合，映射岁月在土地上的沉淀，带给大家沉浸式的光感体验，创造立体观感的戏剧效。
《只有河南》用史诗性的笔触点染了河南政治、经济、文化的每一层记忆，记录了这里的土地和小麦，这里的芳华与磨难，这里的人心与人生。既回望了河南人的故土乡情，也诠释了河南之于中国的存在与魅力。
旅游 小镇产品体系中的佼佼者，世界级禅意旅居度假目的地
灵山小镇·拈花湾，坐落在无锡马山国家风景名胜区的山水之间，这里向来有“净空、净土、净水”之称，生态秀美，环境优越。而拈花湾靠山面湖，更与灵山大佛依山为邻，可以说是得尽天地人文灵气。
世界级禅意旅居度假目的地，通过建设集 旅游 、观光、住宿、度假、体验于一体的 旅游 度假综合体，开创了特色文化 旅游 的新市场，与国内其他江南古镇形成显著区别，首创了国内以禅意文化为主题的特色小镇。
拈花湾的出现，打破了无锡以往没有 旅游 目的地爆款产品的局面，不仅拈花湾房间一房难求，周边地区的农家乐、住宿、餐饮也全面被带动、激活。在从观光 旅游 向度假 旅游 转换的时代潮流中，拈花湾可谓是 旅游 小镇产品体系中的佼佼者。
复古沉浸式 美食 城，餐饮界的迪士尼
文和友以怀旧为主题，复原了老长沙街景，构筑了一个“复古沉浸式 美食 城”，汇集了市井 美食 、各派小吃，其中也包含文和友自身孵化的餐饮店。其从一家大排档起家，在单体餐饮门店获得成功后，开始以品牌IP为方向构建大型综合餐饮文化集团。
2019年，位于长沙的文和友老长沙龙虾馆海信广场店正式升级，成为第一家“超级文和友”，其在总计7层楼、2万平方米的空间内还原了一个1980年代的老长沙社区，这里随处体现着长沙特色。
华侨城集团文商旅类综合体项目的开山之作
欢乐海岸地处深圳湾商圈核心位置，位于深圳华侨城主题公园群与滨海大道之间，是深圳市"塘郎山--华侨城--深圳湾"城市功能轴的起点，是深圳市致力打造的高品质人文 旅游 、国际创意生活空间的中心。
项目坐落于深圳湾畔重要地块，是华侨城集团集商务、商业、休闲、 旅游 、文化为一体的文商旅类综合体项目的开山之作，也是中国此类型项目的鼻祖。项目地块中心规划了一个人工湖，提供了丰富的亲水体验及水上活动空间，项目的各板块业态及户外场地（水秀、沙滩等）环湖而置，形成一个丰富而生动的文化 旅游 商业商务休闲目的地。其建筑设计总体风格在呈现强烈的现代感的同时，亦融合了中国传统建筑文化。
欢乐海岸不收门票的模式，降低了进入门槛，吸引巨大的人流，然后通过流量实现商业变现。以顺德欢乐海岸PLUS为例，到2020年9月开业一周年，年接待游客900万人次。其中，受2020年上半年疫情冲击，突破1000万人次问题不大。有了流量就有了变现的可能，顺德欢乐海岸90元门票的摩天轮一年乘坐人数56万人，收入5000万元。一年1000万人次的流量，在顺德这样建设成本相对较低的城市，盈利能力就会比较突出。
沉浸式文旅成新宠！推动文旅产业进入新阶段
近几年来沉浸式文化旅游演艺消费季是什么，游客不仅仅满足于扁平化、缺少体验沉浸式文化旅游演艺消费季是什么的文旅产品沉浸式文化旅游演艺消费季是什么，随着AR、VR、智能互动等 科技 元素的应用沉浸式文化旅游演艺消费季是什么，全国多地不少文化单位、景区景点在沉浸式文旅项目上做出尝试沉浸式文化旅游演艺消费季是什么，沉浸式体验逐渐赋予文旅产品新的形式和意义，沉浸式文旅迎来快速发展期。
沉浸式文旅依托虚拟现实、场景塑造、全息投影、智能交互等技术，结合 旅游 文化IP营造出虚实结合的空间，让置身其中的人与文化作品发生互动，甚至参与作品，体验到感官上的震撼和文化层面的认同，克服了传统文旅产品中的环境限制，交互感、场景感、代入感更强。
政策加持
“十四五”期间，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，被写入了满足人民文化需求、推进 社会 主义文化强国建设的战略部署。而以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式 娱乐 、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产业发展领域的重要一步，将是引领产业未来发展的热点方向。
文化和 旅游 部公布的《“十四五”文化和 旅游 发展规划》和《“十四五”文化产业发展规划》都提出了要在“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。从“十三五”几乎没有提及，到“十四五”多次重点划出，沉浸式文旅以极其迅速的方式，成为文化市场拓展的新动力。
曾博伟说：“市场驱动沉浸式业态快速发展，‘十四五’期间提出的这个文旅目标，可能早已实现，早就不止100个了，比如博物馆做的数字类体验项目、景区夜游等，不管体验效果如何，景区景点都已经有了发展沉浸式体验的意识。”
文化IP的挖掘和转化
文化 旅游 产品互动化和体验化已经成为常态，而深度体验必然是文化精神层面的沉浸， 历史 和文化的交融渗透，让沉浸式文旅更具成长性。
“沉浸式文旅不完全是一个技术秀，最关键的还是内容，挖掘核心的IP、渗透地域的文化才是最重要的。‘沉浸式’不仅仅是为了制造视觉的刺激，更重要的是能够在整个体验过程中带给游客美的感受和文化的浸染。”曾博伟说。
“比如去年春晚的《唐宫夜宴》，今年春晚的《只此青绿》，这就是沉浸式表演，将观众带到了某个意境里面，让大家体验到一个时代的文化，从而对背后的城市也产生兴趣。”
在上海，受电影《八佰》的影响，上海四行仓库抗战纪念馆一到节假日就会迎来参观高峰，外部巨大的墙面上，保留着当时战斗留下的弹孔。纪念馆内部，在整体视觉上还原仓库当年原貌。展出了淞沪会战和四行仓库保卫战时期大量的 历史 照片、报纸和史料，等比微缩模型还原了保卫战时四行仓库和周围的城市布局，两军对垒的紧张感扑面而来，游客纷纷感慨有身临其境的感觉。
曾博伟表示，并非所有文化 旅游 景点都具备打造沉浸式文旅模式的条件，切忌盲目跟风。只有以丰厚的文化为底，充分运用沉浸式业态的环境要素和技术要素形成优质内容，才具备可持续发展的优势。沉浸式文旅不能完全取代线下实际的体验，沉浸式体验更多是虚拟情绪的塑造，而线下的实际体验有很多偶然性和真实性。沉浸式体验和实景 旅游 的有机结合，才是符合未来发展的一个方向，也是 旅游 业存在的一个必要方式。
助力文旅产业发展
沉浸式文旅驱动 旅游 消费升级。随着国内文旅消费趋于年轻化、国际化，审美水平和对产品要求不断提升，沉浸式文旅消费模式在体验感、互动性与场景感等方面优势突出，迎合了消费升级需求。突破传统的“观看模式”，进入到“体验模式”当中，在给游客提供高颜值、高感官体验的同时，促进文旅消费。
促进文旅产品业态提质增效。沉浸式体验适应人们休闲方式个性化和多元化的需要，进一步进行市场细分，增大了文化附加值，也拓宽了文旅融合的深度，促进周边产品与衍生品的创造，推动文旅产品整体增值。
带动三四线城市的“本土化”文旅产业发展。不同于大城市大景区的定位，三四线城市如何走出一条具有本土化特色的文旅发展道路？立足当地的特色文化，扩展沉浸式体验在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，使得消费者市场基础更广泛。山东潍坊的沉浸式夜游项目“金宝星夜”、四川乐山的沉浸式特色文化情境体验街区“乐山味道”、江西景德镇的沉浸式体验秀“浮瑶映月”……这些沉浸式项目不仅带动了当地文旅消费，在一定程度上也提升了城市的影响力。
2021年9月，商务部发布《关于进一步做好当前商务领域促消费重点工作的通知》提出，顺应居民消费升级趋势，发展新业态新模式新场景，促进线上消费 健康 发展，促进品牌品质消费。据此，常态化疫情防控下，要把提升消费体验作为行业发展重要内容。面向 历史 文化街区复兴、城市公共空间活化、景区升级与产业提升、城市消费和夜间经济激活等，构建线上线下协同的文旅消费新模式。
沉浸式体验并非消费主义的产物，它是一种顺应文旅发展的载体，应完成更为大众化、通俗化、普及化的信息传输。曾博伟说：“未来会有越来越多的景区致力于选用相对低成本的但沉浸体验感更好的技术。对于文旅产业来讲，沉浸式体验慢慢地被大规模应用，整体成本降下来，才会营造出和谐有力的大环境，推动整个文旅市场的进步。”
