本文目录一览：
- 1、人均80、90元的鬼屋、密室，为何能成为“沉浸式体验”的热门项目？
- 2、文旅大时代：沉浸式旅游将是下一个风口
- 3、密室逃脱等沉浸式消费经营场所数量暴增，为什么这种体验馆这么受欢迎？
- 4、沉浸式体验概念火了，旅游胜地决策者需保持理性
人均80、90元的鬼屋、密室，为何能成为“沉浸式体验”的热门项目？
随着互联网时代的快速发展，传统的娱乐体验逐步让位于一种新型娱乐体验——无定性的“沉浸式体验”。
这种全新的娱乐方式基于场景制造为参与者带来沉浸式的体验，并频繁地出现在人们的日常生活中，还被各行各业运用起来：餐厅、剧场、展览、密室、鬼屋、游戏、手机甚至APP上，各类“沉浸式体验”项目做的风生水起。
根据沉浸娱乐公司幻境发布的《2018年沉浸产业白皮书》显示，沉浸式娱乐IP在过去两年实现了从0到200+的增长。
▲图源：《2018年沉浸产业白皮书》
高速发展让沉浸式体验逐渐成为娱乐大势，并以各类形式出现在各大城市。即使你不完全了解，相信也接触过一二，那“沉浸式体验”究竟是什么东西呢？今天，悠悠就为大家逐一剖析下。
01：爆发期的“沉浸式体验”
所谓“沉浸式体验”，就是指：
人们在专注于当前的目标（由设计者营造）情景下感到舒适和满足，从而忘掉现实世界的环境，由衷地去感受当下周遭事物带来的体验感，简单来讲就是让参与者极其“投入”到某个场景中，这种感觉从心理学上也被定义为“心流”。
但从商业维度来看，“沉浸式体验”带给人的感受未必仅是满足感和舒适感，随着年轻一代消费者的崛起，他们对猎奇、惊悚类事物产生极大兴趣，市场为满足新生代消费需求，所以将沉浸式体验从起初的戏剧演出、艺术展览转向游戏领域，体验场景有了更为细致的变化。
譬如：虚拟现实（VR）技术体验、增强现实技术（AR）体验、真人CS与密室鬼屋等情景空间体验。
有需求就有市场，经过多年的市场培育与酝酿，2015年我国沉浸式娱乐开始迅猛发展。据统计，中国线下娱乐行业自2015年到2018年，年均增长率高达15%左右，直奔4900亿的市场预测值，让资本感受到了新生代的消费潜力。
在这批年轻气盛的客户群中，90后与00后率先冲出，成为新兴娱乐产业的主要消费群体，而情景空间的沉浸式体验则成为主要增长的细分赛道之一。看到这儿相信就有读者想问了，商家们为何能将这些新兴产业迅速推向市场呢？悠悠认为主要由两大因素推动：
需求层面随着人们平均可支配收入的提升，居民加大了对文化娱乐消费的支出，更多年轻人走向线下娱乐，开始享受沉浸式体验带来的快感。据RET睿意德2015年发布的《新兴业态研究报告》显示：
在沉浸式娱乐中，密室逃脱与鬼屋成为购物中心最“吸金”项目，他们以20-35岁白领阶层为目标客群，通过多种不同规模主题房间的设置和灵活的票价组合模式吸引大批消费者。
而近两年来，这群目标客户还在不断年轻化，00后也开始参与其中，他们更喜欢探索新鲜事物，比起 80 后更容易接受新的娱乐形态，也更频繁、更愿意加入到刺激、有趣的情景空间中去。
据2018年《中国新生代线下娱乐消费升级研究报告》显示：
有将近一半的90后参加过各类新兴线下娱乐活动，而00后更为频繁，其中超半数青少年每周至少参与一次线下娱乐。虽然单次消费不低，但用户仍愿意为短暂的优质体验买单。
市场层面在芒果TV大力推出《明星大侦探》、《密室大逃脱》等情景逃生类综艺节目后，带火了探案类RPG游戏，也带火了推理类密室逃脱游戏，让其成为一些线下娱乐创业团队的发展方向。
因此，在2015年后，情景空间体验开始走进各大城市与商圈，北京、上海、广州、成都、长沙等地，各类密室逃脱、鬼屋、大逃杀等游戏场景相继落地并开始运行，消费需求逐渐有了归处。
到了2017年，全国密室总体数量约为1500-2000家，而这个数字仍然在不断增长，其中，北京有278家，远超位列第二的上海。
需求越大，市场越大，为了满足更多消费者需求，除了开在居民楼里呈“小作坊式”的密室在遍地开花以外，走恐怖风格的鬼屋品牌也开始从幕后走向台前。
02：无解的密室，恐怖的鬼屋，都是如何吸引消费者的？
作为情景空间沉浸式娱乐体验的两大新兴项目，密室与鬼屋之所以能够野蛮生长主要依赖于大批忠实的玩家与年轻消费者的崛起。
但抛开目标群体本身，密室与鬼屋作为产品，其设计、运营与服务才是盈利的关键，毕竟这是一项以门票收入为主的娱乐项目，没有好的商业模式，自然无法成为PE投资的侧重点，也就无法长久支撑这个重资本项目持续经营。
为此，密室与鬼屋通常会选用类似的运营模式以更好地让消费者沉浸到游戏之中：
场外渲染，塑造IP不论是密室还是鬼屋，通常都会在场景外进行渲染，设立具有标志性的IP形象。
以长藤鬼校为例，早在2015年成都火山人文化公司就已经开始经营真人恐怖体验馆项目，并打出“长藤文化”，让消费者者一看到鬼校就能立马联想到长藤，IP张力随之扩大，如今长藤鬼校已在9座城市开设十家门店，各地人流也较为客观，但密室在IP设立上就相对弱势。
入场有故事，硬件够专业在相较封闭的场景体验中，入场前的故事讲解能更好地带动参与者进入状态，在鬼屋中通常会采用循环播放恐怖视频为手段提前在画面和认知上冲击参观者，让参与者产生恐惧感，并在鬼屋中设立多个场景与真人演员，不让参与者在房间内有丝毫空余时间；
而在密室中，想要“牵着”参与者鼻子走，各类“声光电”科技设备缺一不可，机关设计是关键，不仅要多样化，还要时常更新才能提高消费者黏度。
娱乐有价值目前，以情景空间为主的沉浸式娱乐，几乎有着类似的价值。
密室可以提升团队协作能力，兼具娱乐性与逻辑推理素质的提升，还可以更好地培养参与者的耐性与观察力；而鬼屋的价值更重于娱乐性与提升参与者之间的信任感，这对于在互联网环境下成长的千禧一代的年轻人说，不失为一种积极的社交手段。说完相似的商业模式以后，悠悠还想说说密室与鬼屋的不同点：
成本不同，利润不同去体验过这两种场景的朋友应该知道，密室逃脱通常整体娱乐面积不大，一个主题往往只需要30-40平米左右，布置由主题而定，内置机关越多设计成本也就越高。
一般小型的密室设计费用大概在1000元左右，但道具费会用到1万左右，这还仅仅只是一个主题房间设计，所以出现在居民楼中的多数密室建造成本大多会控制在20万元左右。
如果想做品牌，就必须扩大规模。
以奥秘之家为例，通常，每一家分店他们会设立4-6个不等的主题密室，人均消费在80-100元之间，并限制在6-8人，单店月利润一般维持在60万到100万元之内（利润分析为预估，仅供参考），此外，影响店铺费用的主要是：设备、租金与人力资源： ▲奥秘之家成本预估 图源：加盟查询网
再说鬼屋，区别于覆盖人数有限并以低廉道具为主的传统鬼屋，长藤鬼校等新型鬼屋的出现让沉浸式娱乐变得更加多元，这些新型鬼屋的设计套路主要有三：
1、 有 NPC（非玩家角色）参与。演员会经过专业培训，并配备专业的化妆师与服装道具师，以提升参与者体验感，让其视觉冲击达到高潮；
2、 “ 声光电”机器设备十分齐全。诡异的音乐、闪烁的灯光、幽暗的角落、扑朔的烟雾都需要提供足够的专业设备，才能让参与者从感官上进入相对的沉浸状态；
3、 场内道具逼真。骇人场面是鬼屋的灵魂，也是场景渲染的基本。
相信从字里行间大家就能感受到新型鬼屋场景设计的趣味性，基于此，想做品牌化的鬼屋成本在不断提升。
此外，鬼屋需要演员参与，所以在人力资源管理上，公司不仅需要培训员工，还要确保演员自身安全，商业保险自然不能少。
但好在长藤鬼校正走进各大城市，人均消费在80-90元间，一次可容纳8-10人，每日人流量在200人左右，收益十分可观。
但庞大的占地面积同样需要支付高额租赁费用，这同作坊式的密室来说造价成本确实高很多。
文旅大时代：沉浸式旅游将是下一个风口
“沉浸式”一词原本发源于戏剧领域，随后演化为一种体验与参与并重的营销方式，在演艺圈、家居圈、 科技 场馆、景区等行业和场景内广泛运用。它主要通过灯光、视频、AR、VR、MR等 科技 手段，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等方面使人沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成全新的沉浸式情景体验。
自2018年“沉浸式”体验出现，全国出现了许多沉浸式体验馆，以及景区沉浸式体验 旅游 ，但是这些似乎都是简单的技术堆叠和简单的布景，并没有真正的做到让游客身临其境的情景式体验游。
但是在人们追求新奇、刺激事物的市场需求下，这种场景营造极大地迎合了受众的需求。这几年，我们似乎进入了一个“万物皆可沉浸”的时代。但沉浸式体验不应仅仅是噱头，其背后蕴含的行为心理、设计思维、叙事哲学、人文关怀更值得我们思考与重新审视。
虚拟与真实：用数字 科技 打造沉浸式体验
通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等 科技 手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以 游戏 ，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，最大化调动自身五感共鸣，令用户全身心多感受的沉浸在虚拟与真实交织的世界中。
沉浸式最重要的特征是在某种体验或某个故事里产生的自我迷失感，即参与者在沉浸式体验中被完全代入到环境里，以至于淡忘掉现实生活中的顾虑和责任，取而代之的是一种即时的重要性和价值感。
沉浸式体验的特征还包括以下几方面：
一：结构性
沉浸式体验表达的不是真实世界，而是通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义所生活的环境。从根本上来说，无论是运用技术还是舞台效果，沉浸式都被用来增强或改变人们对现实世界的感知，其目的都在于让参与者感觉切身处于一个与日常生活完全不同的世界。
二：故事感
沉浸式作品致力于在故事设定内为参与者提供一种临场感，且这种临场感通常是有意义的。在故事中为受众提供一个主动的角色设定并不是成为沉浸式体验的必要条件，尽管这种主动的设定一般是用来定义沉浸式 娱乐 项目的因素之一。
沉浸式作品使参与者处于被环绕的环境之中，无论其指的是在实际意义上通过舞美、音乐、灯光、表演或 科技 来达成环绕效果，还是在比喻意义上指参与者们“迷失”在故事中的感受。
三：角色化
将沉浸式作品与其他在荧幕或是舞台作品区分开的，正是所谓的打破“第四堵墙”的隐喻。也就是说，在沉浸式作品中，观众是整个作品不可或缺的一部分，参与者和作品本身完全或几乎没有分别。但仅有观众参与的作品本身并不足以让作品被称为“沉浸式”。
无论是通过演员表演还是技术、布景或其他效果呈现，沉浸式作品都需要让观众和作品融为一体，并确保他们能感觉到自己是作品里的一部分，而不仅仅是旁观者。
四：交互式
当设计师们被问到用什么词语去描述他们创造的沉浸式作品时，除了“沉浸式”一词之外，被选择最多的词是“互动式”。沉浸式 娱乐 通过从多方位、全角度调动参与者的注意力来建立和创造一种前所未有的参与感和联系感，从本质上改变了参与者与作品内容互动的方式。这种“完全投入” 的状态对参与者来说是难忘的体验。
如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场，由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置，当有人经过或者是触碰到墙面时，不同色彩线条会分裂，呈现了一种魔幻的视觉效果。
“沉浸式体验“影响力：沉浸式体验在 旅游 领域的创新
沉浸式 旅游 体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高 科技 的应用，将使人类进入“时空穿梭”和“虚拟世界”时代， 旅游 产业也将迎来体验化的新时代。
“沉浸式体验”一词一经诞生，便被迅速应用至 旅游 领域，从吃住行到游购娱，贯穿了 旅游 行业的全要素。特别是在文旅项目上，沉浸式 旅游 更是风靡起来。在全息投影技术、裸眼3D技术、互动体验技术、数字动画技术、5G、AI、AR、VR、MR、人工智能等高新技术的助推下，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术演艺、沉浸式数字艺术戏剧等产品层出不穷。应用场景也从城市转战 旅游 景区，成为文旅项目吸引人气的新选择。
所以，我们看到了平面的展览、传统的舞台戏剧在“升级”，传统空间被注入“真真假假”的叙事元素，一场场“全沉浸式”的感官盛宴，让文化消费者的获得感愈加丰富，全方面沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成难以忘怀的场景体验。
沉浸式艺术体验展
“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”(中央美术学院美术馆王春辰)
沉浸式戏剧
“沉浸式戏剧”也是一种相对成熟和流行的艺术形式。其最早起源于英国，一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，并打破了演员和观众“你站在台上演我坐在台下看”的对立，观众可以行走于演员之间，自由地选择不同的路线，甚至可以和演员一起演绎剧情，这种高强度的沉浸互动，让观众对于作品的理解更加深刻，更容易产生共鸣。
沉浸式 旅游 演艺
沉浸式 旅游 演艺主要通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。 旅游 演艺是国内众多 旅游 目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的 旅游 演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对 旅游 过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演出异军突起，表现令人瞩目。
全球首部漂移式多维体验剧《知音号》。演出实现了“船和码头即剧场”、“观众即演员”，通过“移步换景”的方式，将武汉的大汉口长江文化呈现给大家
大型实景演艺项目《又见平遥》。表演突破传统山水实景的布景，将古城元素与演出有机结合，游客可在不同主题形态的动态空间中捡拾祖先的生活片段
沉浸式夜游
夜游、沉浸式夜游已成为 旅游 业重要分支方向，是 旅游 投资的下一个爆发点。有别于传统夜游模式，沉浸式夜游力求身临其境，使游客“沉浸”于景区，塑造多元的 娱乐 体验。主要手段有互动感应装置、3D投影秀、全息水幕投影……让用户得以在各种 娱乐 活动消费体验过程中获得交互和反馈，从而使用户提升参与的专注度，有充分的掌握感，满足用户的心理需求。
文化艺术是 科技 的有力推手。2010年上海世博会被誉为“ 科技 盛宴”，各个国家馆运用前沿高 科技 与空间环境设计结合的手法，为观众带来了艺术化、具有想象力的生动体验。我们可以将它看作一次带领中国数字多媒体技术进入综合设计新时代的重要事件。它也让中国大众消费者第一次在自己的土地奔赴了一次新颖的文化 旅游 。
科技 是文化艺术的创新语言。“沉浸感”本来是描述一种如临其境的逼真感受，而 科技 能够扩展“沉浸感”的内涵和表现形式边界。数字多媒体技术以其核心特征——虚拟性形成了视觉性、体验性、互动性以及融合性，最终营造出语言文字所描述不了的感受。在数字媒体、大众媒体时代，这些属性形成了更准确、高效、有趣甚至有意义的传播。
一些数字多媒体技术也相应转化为具有各自优势的产品与消费项目。这些产品与项目本身已成为了IP，生动地帮助城市讲述、积累故事，为孵化IP贡献有效的价值。
在信息时代，各种数字化技术与文旅的结合，将催生文化 旅游 的新业态，推动城市文化基因的彰显和城市文化的创新发展。
再审视：对 科技 与人文关系的深入思考
科技 是智慧城市的物质基础。我国智慧城市在经历了初期的 科技 应用与数据管理建设阶段后，已提出建设人文型智慧城市的升级需求。文化 旅游 便是人文型智慧城市在精神消费与享受层面的主要抓手。人文型智慧城市需依靠 科技 将文化内容与人文关怀体现于文化消费中。一座人文型智慧城市， 历史 是灵魂之源，文化是精神内涵， 科技 是基础工具， 旅游 是文化传承与交流的语言，而创意便是进行统合设计的智力要素。创意能够为 旅游 城市增添魅力与竞争力，最终为人们带来美好与幸福。
在讲好一座城市独特的故事时，如何运用 科技 去与文化、与审美进行结合，并起到各自不可取代的作用，这是回归到了 科技 与人性的关系这一普遍问题。在物质世界中， 科技 在兴盛之后的一个阶段往往会带来对其的滥用。 科技 的发展总要经过一个周期，才能与精神文化进行真善美的融合，进入更理性、更智慧、更好地满足人们 情感 的阶段。
“我们深知‘沉浸式体验’不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。”(《2019 全球沉浸式设计产业发展报告》, NextScene)
科技 以人为本，实际上说的便是为人的感受、感情服务。 科技 ，需要关照人的感受，满足人的审美，传递有价值的内容——那些储存了人们共同的记忆、表达了人们共同的 情感 、实现了人们共同的愿景的内容。这正是身处文化 旅游 行业以及 科技 行业中的每一个人需要进行重新审视与再实践的问题。
密室逃脱等沉浸式消费经营场所数量暴增，为什么这种体验馆这么受欢迎？
“国庆”假期期间，我国的的沉浸式消费迎来了升温。沉浸式消费不仅是年轻人的潮流消费品，也成为年轻人喜欢去探索、体验、拍照打卡的地方。根据中国旅游研究院发布的《中国沉浸式旅游发展报告)》显示:2022年我国预计有4200家各类主题乐园开门迎客。
“国庆”小长假，沉浸式消费迎来升温
不少90、00后，平时都喜欢去电影院、博物馆看看，但很多地方的消费体验不是很好。于是他们选择去沉浸式的场景体验一下。沉浸式娱乐主要集中在各个城市核心商圈。仅在太原市内就有多家密室逃脱店，他们在今年国庆期间迎人气爆满。来密室逃脱店玩游戏的人数较多时，会有短暂排队现象发生，但大部分人都是冲着体验感强而来，这也是行业升温的表现之一。
沉浸式消费的快速发展促进了传统文化产业提质升级和文化市场繁荣发展，为市民提供了更多的文化娱乐选择。国家积极鼓励文化产业健康发展，陪台了一系列扶持政策，全力推动文化和旅游行业转型升级。随着体验市场越来越受消费者重视，体验馆开始发展成连锁品牌的新模式。
顾客不仅能在店内享受到服务，还可以对服务和产品进行自主评价，同时体验过程也是消费过程中的一部分。体验馆在各大城市的兴起已成为一种常态化经营模式。一家体验店不仅要有体验项目，还要有一个强大的连锁品牌作支撑。体验门店连锁品牌效应会极大地提升门店整体经营效益。体验店可以以加盟店的形式进行扩张，加盟店需要明确自身定位、规划好发展方向、了解加盟商的需求后就可以实现快速扩张。
沉浸式体验概念火了，旅游胜地决策者需保持理性
这几年沉浸体验概念太热太火爆旅游消费报告沉浸式体验了旅游消费报告沉浸式体验，甚至都被写进政府工作报告，在各种会议上也被C位领导层反复强调。但是，在单方面的赞成中， 旅游 胜地的决策者仍然需要保持清醒和理性的头脑。
所有的概念都能被炒成热门，这都有很大的背景。“沉浸式”火灾的原因之一是“原宇宙”概念的推进。这个概念随着2021年10月28日扎克伯克宣布将Facebook更名为“Meta”，向全世界开火。国内推到热点也有外部条件。从去年Facebook改名到现在，国内最大的事件是冬季奥运会。随着疫情的反复，张艺谋导演不再采用人群表演战术，而是利用无数 科技 手段向世界展示了中国人的闲暇。“元宇宙文旅”好像可以演讲合并，1+1的结果比2本身大是个好主意。“沉浸式”概念正式出现。这是第一条线。从上到下。第二条线是在微观孕育的，从下往上爬。
桌游馆从2008年奥运会前夕开始出现，大部分城市大学城附近被广泛理解为各种卡、狼人杀、三国杀等，这就是年轻人的棋牌室。在一些地区也被称为“推理官”，这是今天“剧本杀人”的前身。
随着z时代青年线下社交需求的增加，剧本杀戮逐渐成为市场的宠儿，全国各地线下体验馆逐渐开业，成为年轻人的生活方式。《文旅剧本杀》似乎也不错，景区项目往往是重资产轻运营，场面完美。剧本杀人往往重视情节轻的场景和轻资产运营。两者结合，理论就完美了。这是另一个版本的沉浸式概念。
现在市场上几乎没有完全成为沉浸式 游戏 的景点。根据不同的“ 游戏 ”，可以将沉浸式文旅分为以下几类。沉浸式演艺：各种电影城市、电影村、王朝家导演的各种演艺系列；适用于几乎所有的人，投资很大。
营造氛围：利用各种景点的郊游会、灯展、网红摄影或体验店几乎所有人，投资巨大。
剧本杀人：根据空间大小，分为大空间和小空间、大空间的“剧本杀人”。比如武汉知音湖，全国很少、空间很小的“剧本杀人”，和城市的剧本杀人一样，不能和文旅一样可以大体接待的形式混为一谈。
沉浸式 游戏 ：一种基于景点文化和场景的“游客真人秀”， 游戏 体验出色，缺点直观，接待量有限，10个人几乎是 游戏 的极限。
剧场式体验：这是长期存在的形式。改了名字。以前叫3D、4D、5D电影，叫飞行剧场、九幕电影等。这是目前比较主流的文旅业中存在的沉浸式节目。
任何新事物的出现都有内在的推动力。沉浸式体验概念的出现是全体国民的消费升级，随着新冠疫情的反复发生，商家的情绪可能不清楚，文旅业的现象，证明了消费升级的真实性。新冠疫情在19年末爆发时，全世界都受到了伤害，消费高的群体需要在省内消费，因此以前最受欢迎的农家乐达到2000、3000、甚至5000元的民宿，甚至出现了一房难求，不提前预约很难预定到。
过去标准间80元的球队价格完全不火。虽然出团计划书里这样准备了，但游客们也还愿意额外支付升级费用，表示不会住更便宜的农家酒店。
团队餐饮是过去团队旅行中的赠品。过去10元、15元，地接社平起平坐，导游每人能拿2元、3元左右。但是现在即使是低价团，只要加5元、10元就能提高吃饭标准，几乎所有人员都同意，基本上是30元以上的标准了。
过去推项目，如果是收钱多的项目，不管是景区二卖还是购物店，导游都要承担被投诉的风险，现在变了，游客们甚至愿意拿出资源购买特产，通过导游购买更低折扣的二卖项目体验表。对购物有要求，所以要去代表性的购物中心。
所有现象都表明， 旅游 的消费升级正在继续进行。游客不怕贵，怕体验不好。沉浸式体验的核心是无论演艺、 游戏 、剧本杀戮，都是为了更深刻地感受景区的核心产品，核心是提高游客体验。站在这个战略的高度理解沉浸式体验要容易得多。
